ادای احترام به پنج توانمند زنانی که بازنویسی تئاتر تاریخچه

تئاتر در بمبئی است که در مورد دو چیز برای من: زبان و فضا. در حالی که حضور در تئاتر E Alkazi, گذشته نگر ابراهیم Alkazi سازمان یافته در NGMA من chanced بر Alkazi آزمایش در Megdhooth تراس در Cumballa هیل در بمبئی. این بود که قبل از تئاتر هنرپیشه Mama Warerkar شناسایی استعداد این پسر جوان; این بود که قبل از پاندیت نهرو درخواست پسر جوان به فکر کردن در مورد یک تئاتر ملی موسسه; این بود که قبل از NSD. به عنوان یکی از مطالعات ساختار Megdhooth تراس شما متوجه است که این نمایشنامه ساخته شد ممکن است توسط “فروتن نجار.” آن موقع درس برای من که تئاتر است در مورد چیزهای کوچک. آن است که در مورد آجیل و پیچ و مهره.

زیرچشمی نگاه کردن در سالن در بمبئی که در آن ما نقش دارد صحنه را به خوبی نشان می دهد که بسیاری از آنها طراحی شده اند تنها توسط مرد معماران بدون مشورت با تئاتر نفر است. اکثر بمبئی گروه رنج می برد در حالی که انتقال مجموعه خود را در داخل و خارج از کرد Rangayatan (تانه) در یک روز بارانی. این Zaverben سالن (Ghatkopar) واقع در طبقه چهارم است و تنها دو آسانسور بدون خروج اضطراری. این مجموعه باید به انجام یک آسانسور. آن است که اغلب دست و پا گیر برای حمل و نقل قطعات بزرگ. تئاتر thumbrule است که به اندازه صحنه منطقه باید دو بار که از مرحله. یک گردشگاه به پشت صحنه است.

به همین دلیل است که زمانی که Sulabha Deshpande, یک, معلم مدرسه ارائه موقت سالن به مراتی گروه تئاتر در طبقه بالای یک مدرسه در تامي هیچ کس جرأت تصور کنید که “یک تیره رنگ ضعیف و ناتوان چریکی فضا” را تبدیل به سنگر و استحکامات برای avant garde Chabbildas جنبش در بمبئی. چه کسی می تواند تصور کنید که یک سالن مستطیل شکل در بالای یک زهوار در رفته راه پله خواهد بود در گهواره برای مهم ترین تولیدات تئاتر در قرن 20 بمبئی? یک دلیل برای این شک و تردید بود که تئاتر رو گیر در یک شیار. مخاطب عادت کرده به دیدن نمایشنامه در فقط یک راه است. Chabbildas تخریب آن اسطوره است. برای 18 سال Sulabha Deshpande شد ستون فقرات تئاتر سمفونی در Chabbildas. Awishkar گروه تئاتر شارژ پنجاه روپیه به عنوان اجاره برای سالن یک fiver برای نقاط و سه روپیه برای زیبا می باشد. برای Rs. 150, شما می توانید از مرحله نشان می دهد و در بسیاری از موارد حتی این چشم پوشی کردن.

تعداد بسیار کمی از آن می دانیم که Sulabha Deshpande که ویرژیل به Tendulkar به دانته و coaxed او را به قلم کودکان نقش توسط امیدوار کننده به مرحله آنها را در مدرسه او را. خوشبختانه Vijay Tendulkar پیروی.

در ضمن در دور حومه بمبئی یکی دیگر از فضا متولد شد. جنیفر کاپور ایجاد Prithvi تئاتر در Juhu. در راه است که پرده-کمتر فضای صمیمی در Janki Kutir و چشم انداز خود را unshackled عملکرد praxis. من تا به حال یک مدرسه پسر پیروز شدن بر او (که من شک دارم هر کس بود). او اتو کردن لباس پشت صحنه زمانی که من او را دیدم برای اولین بار. او پس از آن قرار می گیرد لباس قلاب (برای سریع لباس را تغییر دهید) و در افقی میله های متصل به بال (برای دو سریع صحنه و لباس را تغییر دهید). بقیه شمع انجام شد به photokonnexion و در او پدید آمده درخشنده و آماده برای نشان دادن. برای من شد یک تمثیل از زندگی در بال.

چند سال بعد به لطف Sanjna کاپور که در تولید این پسر که متوقف لبخند, من استفاده می شود به پاتر در سراسر Prithvi. در یکی از این مناسبت من chanced بر توده ای از مقالات propping تا سه پا صندلی در بالکن. در میان آنها به من پشت مسائل PT یادداشت که جنیفر کاپور منتشر شده همراه با Tyeb و چنانکه مهتا (کاملأ پیچیده نامه-فشرده). و زیر آن تاریخ من در بر داشت یکی دیگر از تاریخچه: جنیفر کاپور Prithvi تئاتر مانیفست.

آن را شامل بسیاری از نکات ساده. برای مثال “حفظ مرحله منطقه کوچک و اجازه نمی دهد بازیگران و مخاطبان به استفاده از همان ورود به سالن. همچنین مرحله منطقه باید کم باشد و یا از آن خواهد شد غیر ممکن است برای نور بدون حساسیت به نور در چشم مخاطب. یکی باید نگه دارید بازیگران جهانی و دنیای واقعی را به تنهایی با هم اما به شدت از هم جدا کنید.” او می گوید: “مراقب باشید از چند قاب از آن است که مناسب برای همه چیز اما خوب برای هیچ چیز.”

او نتیجه می گیرد توجه داشته باشید گفت: “در مورد Prithvi اجازه دهید ما وانمود ما ساخته نشده عظیم اشتباهات. هر شرکت است که انجام خواهد شد که خود را حیوان خانگی, شکایت برخی از آن ما خواهد شد که به طور جدی به اندازه کافی برای ایجاد تغییرات بعد. اما اجازه دهید ما در حال حاضر تئاتر ما در نظر گرفته شده برای ساخت – کاملا جا افتاده و بدون پرده نخ نما که بد روت مردم چسبیدن به اطراف ، اجازه دهید ما امیدواریم که شرکت ها از آن استفاده خواهد شد و در آن ایده آل راه, با حداقل مناظر, cameo مجموعه در منطقه موجود است. و یا اجازه دهید ما امیدواریم که در نهایت از آن استفاده می شود به عنوان یک تولید تئاتر با هر تولید به ویژه طراحی شده برای این فضای خاص است.”

دو ذینفع از این فضای جدید شد همچون آرونداتی نق نقو و Veenapani چاولا. در طول سال های شکل گیری خود را در بمبئی زمانی که آنها صحنه Gidhahe یا ryan vanderford و Guildenstern Are Deadآنها متوجه اهمیت طراحی خوب سالن. که آیا آنها کار می کرد با یک تئاتر کهنه مانند Mahendra جوشی و یا با یک گروه از بازیگران آنها درک اهمیت محوری مرحله است که در آن مخاطبان نشسته است در سه طرف سرپرست منطقه; چهارم سمت محفوظ بودن به صورت دائم در پس زمینه. و در نهایت آنها متوجه کلید تئاتر بود برای تصمیم گیری در یک شکل و آن را به عنوان انعطاف پذیر به عنوان امکان پذیر است و نه سازگار به دو یا بیشتر از فرم.

چند دهه بعد Rangashankara (بنگلور) و Adi شاکتی (تامیل نادو) متولد شد. Rangashankara صادق است ادای احترام به Prithvi. همچون آرونداتی نق نقو آموخته بود او درس خوبی که وجود دارد اساسا دو جنبه به خوبی تئاتر: طراحی و تعمیر و نگهداری.

به خاطر دارم اولین تور دور کار در حال پیشرفت ساختار و من متوجه شدم که بسیاری از نیاز تا به حال انجام شده است. به علاوه نق نقو کرده و در نگهداری کارکنان که تضمین بهداشت و نگهداری. پس از طراحی Rangashankara انجام شد با کمک از یک تئاتر فرد آن caters به احساسات از پشت صحنه و روی صحنه باشند.

آن را خوب عمق مرحله و ویژگی های پشتیبان گیری. نور و صدا و تنظیم همراه با پرواز میله باعث می شود آن را آسان به مرحله productions داشتن مجموعه بزرگی. آن پشت صحنه دسترسی مناسب سنگین قابهای است که مورد نیاز برای مرحله تولید.

ادامه در صفحه 4.

Ramu Ramanathan یک بمبئی-بر اساس نمایشنامه نویس.

tinyurlis.gdv.gdv.htu.nuclck.ruulvis.netshrtco.detny.im

دیدگاهتان را بنویسید