کوروساوا را پیشه وری ری تغزل: Girish Kasaravalli مذاکرات در مورد فیلم های مورد علاقه

این COVID-19 مستند مجاز است زمان بیشتری برای Girish Kasaravalli به انجام آنچه او دوست دارد انجام بیشتر: تماشای فیلم. اغلب او revisits جهان سینما کلاسیک (پنج نفر از علاقه مندی های خود ذکر شده در زیر). گاهی اوقات او می شود به تماشای معاصر فیلم, بیش از حد. Alfonso Cuarón را برنده جایزه آکادمی رم و Céline Sciamma پرتره از یک خانم در آتش که برنده جایزه بهترین فیلمنامه در جشنواره فیلم کن در میان فیلم اخیر که تحت تاثیر قرار Kasaravalli. بونگ جون-هو را انگل که برنده نخل طلا و جایزه اسکار برای بهترین تصویر او با اکراه نشان می دهد آیا او خیره کردن.

Apu سه گانه (توسط Satyajit Ray): Pather Panchali است که در بالای لیست من. اما من مثل همه فیلم از Apu سه گانه به دلایلی که آشکار هستند در حال حاضر. من تو را دیدم هر سه فیلم پس از رفتن به مواد مخدر (فیلم و تلویزیون موسسه هند) در سال 1975 است. آنها به ارمغان آورد یک چشم انداز جدید به فیلم نه تنها در هند بلکه در سراسر جهان است. تغزل و اومانیسم در فیلم نیست دیده می شود در دنیای سینما قبل از. با وجود نمایش ضعیف شخصیت های فیلم نمی شوند داستان هق هق. آنها پر از شور و شوق… آنها نشان داد زندگی است.

Roshomon (توسط آکیرا کوروساوا): دلایل بسیاری وجود دارد که چرا من مثل Roshomon. در درجه اول, هنر و صنعت کوروساوا. راه او قطاری جنبش راه او قطاری از احساسات… این فقط مسحور. او یک استاد از نصب درام. من نیز مانند فلسفه شرقی فیلم, مذاکرات در مورد — شما می دانید, در مورد چگونه وجود دارد چنین چیزی به عنوان یک حقیقت مطلق است. اما کوروساوا نیست sermonise; او آن را بسیار ماهرانه. اما من می خواهم گفت شما می توانید به تماشای Roshomon فقط به درک جنبه های مختلف از او فیلمسازی است.

یک بعد از ظهر پاییز (توسط Yasujirō Ozu): Ozu مینیمالیستی فیلمساز. اما بر خلاف دیگر minimalists خود شخصیت هیچ قحط و غلا از احساسات است. آنها نور و خیلی واقعی. وقتی که شما تماشای این فیلم شما به خودتان بگویید ” هی, من احساس می کنم مثل من دیده می شود این پیرمرد در جایی من را دیده اند این معلم قبل از. اقدام به یاد ماندنی بیش از حد. به خصوص پدر (Shūhei Hirayama) توسط Chishū Ryū و معلم (Sakuma) توسط Eijirō تونو. Ozu زیبایی قطاری ژاپن پس از پایان جنگ جهانی دوم است.

توت فرنگی های وحشی (by Ingmar Bergman): چندین فیلم برگمن که شما می توانید انتخاب کنید چرا که او را بسیار دقیق در تمام ادارات از فیلمسازی. اما مورد علاقه من است, توت فرنگی های وحشی. سفر-درون و بیرون — سازگار است موضوع در تمام برگمن فیلم. در این بیش از حد او به زیبایی به تصویر می کشد آنها را. داستان در مورد این معلم بزرگ که در راه خود را به دریافت یک افتخار. در راه خود او introspects موفقیت خود را. بنابراین وجود فیزیکی, سفر, جایی که او در حال حرکت رو به جلو بلکه درون گرایی, جایی که او با سفر به عقب در زمان. وجود دارد چند لمس سورئالیسم به عنوان خوبی است که باعث می شود این فیلم به ایستادگی کردن.

La Notte (توسط Michelangelo Antonioni): Antonioni مانند برگمن است دقیق فیلمساز. من فکر می کنم او ل’Avventura تر است جشن گرفته می شود. اما من دوست دارم La Notte بیشتر. آن را در مورد این شب هنگامی که یک نویسنده جیووانی Pontano (با بازی Marcello Mastroianni) حضور یک حزب با همسرش لیدیا (Jeanne Moreau). همسر نادیده گرفته می شود. و تنها بعد از او چگونه متوجه شدید او است. و معماری است که یک عنصر اساسی در Antonioni, فیلم. عمل آنها به عنوان یک پس زمینه برای شخصیت خود را.

tinyurlis.gdu.nuclck.ruulvis.netshrtco.detny.im

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>