او محصول یک لحظه: جان پسر بر هنرمند Y. G. Srimathi

جان مرد متصدی از جنوب و جنوب شرق آسیا بخش در نیویورک موزه شهری در چنای به تازگی به راه اندازی یک کتاب در Y. G. Srimathi به Chennai-متولد هنرمند که رفت به نیویورک و خانگی است که در حال حاضر تا حد زیادی فراموش شده در هند. کتاب گسترش نگر که مرد سرپرستی برای ملاقات در سال 2017 علاوه بر این مهم به هند, تاریخ هنر, ردیابی حرفه ای از یک زن هنرمند که در بی پروا پس از استقلال در سال مترقی خانواده است که او را تشویق به رقص و آواز و رنگ.

در عین حال به جای دنبال مجزا آوانگارد مثال از سلف او آمریتا شعر-گیل یا در حال ظهور مترقی هنرمندان گروه از تف Srimathi به عقب نگاه کرد به Ajanta و الورا نقاشی به بنگال و هند به حماسه و خدایان برای او الهام بخش است. او ادامه داد: با این دلمشغولیهای حتی پس از مهاجرت به نیویورک در سال 1963 جایی که او در آنجا ماند برای 40 سال آینده. پسر با شیفتگی Srimathi باعث می شود برای یک مکالمه جالب. گزیده ای:

چه کشید شما برای اولین بار به هندی هنر ؟

من یک medievalist توسط آموزش و علاقه مند شدم در آسیا به دلیل یک, کلاسیک, رقص, معلم, تنها انگلیسی استخدام با آنا Pavlova که تور هند در 20s و 30s. من اول یاد گرفتیم در مورد هند از او در حالی که یک نوجوان دانش آموز از رقص. سپس در هنگام کار در Victoria & Albert Museum, London, I منصوب شد به بخش جایی که من مشغول به کار تحت دانشمند رابرت Skelton که گورو من شد, پس به صحبت می کنند.

چرا Srimathi?

برخورد من با Srimathi بود توسط شانس. او در سال 2007 یک سال قبل از من پیوست ملاقات کرد. در سال 2008 شوهرش مایکل Pellettieri ارائه نادر آلات موسیقی به ملاقات و سرپرست گروه گفت: من صرفا در عبور از “من معتقدم که او نیز یک نقاش”. خوب من Pellettieri و کشف Srimathi نقاشی های بسیاری که با او بودند در آپارتمان کوچک. او همچنین به من گفت که در مورد بسیاری از خاطرات و یادداشت های ذخیره شده در جعبه کفش در زیر تختخواب خود را که از آن ما قادر به قطعه با هم داستان خود را برای این کتاب است.

Srimathi’s ‘Saraswati’.

واضح است که کار خود را تحت تاثیر قرار شما به اندازه کافی به ترتیب به صورت گذشته نگر در این ملاقات کرد.

در اینجا بود که یک زن جوان بسیار مهارت در تمام کلاسیک هنر — او با بازی در veena شد آموزش آواز کلاسیک به درس و اجراهای او رقصید Bharatanatyam — و او نقاشی شده است. او نقاشی به خوبی به اندازه کافی به ویژه در اولین پست-استقلال, انتشار, در, هند, هنر منتشر می شود در بمبئی در سال 1950 — حال و روز نقاشان هندتوسط مانو Thacker و G. Venkatachalam. او دعوت شده بود به ارائه یک نمایش انفرادی برای افتتاح افتتاح سده سالن در چنای دولت موزه در سال 1952 که در آن C. Rajagopalachari شد مهمان رئیس — او هنوز هم تنها در 20s خود را. دوم انفرادی در دهلی نو در سال 1955. من در ابتدا زده شده با موضوع و سپس توسط روش او — او بسیار ماهر در watercolours های دشوار و متوسط و بیش از آن او به نظر می رسید که کنترل کامل. خاص کاتالیزور برای این کتاب یک دوست سالمندان از Srimathi در نیویورک — آنها ملاقات کرده بود از طریق ودانتا جامعه در 70s — که به من گفت: “این خیلی غم انگیز است که Srimathi را فراموش کرده است در هند. اجازه دهید ما درست است که”.

آن را مورد علاقه خود را در هند باستان هنر است که شما تساوی به کار خود را?

خوب من علاقه باستان و قرون وسطی دوره از تاریخ هنر: من اغلب می گویند که منطقه راحتی من این است که هزاره اول. چه کشید من به Srimathi بود که او یک محصول از یک تاریخی, لحظه, لرزه, انتقال, از, استقلال, مبارزه برای استقلال و تاب. پیدایش هنر او متعلق به آن لحظه. Srimathi متعلق به یک مترقی ملی خانواده است. برادر بزرگتر Y. G. Doraisamy یک کشت حامی هنر تشویق او در او بود. خانه خود را آباد شد توسط امثال مجسمه ساز Debi پراساد روی Choudhury اصلی از مدرس دانشکده هنر و C. Sivaramamurti متصدی مدرس موزه.

در هنر جستجو برای بومی سبک را آغاز کرده بود با بنگال مدرسه led در نوبه خود توسط Abanindranath تاگور و Nandalal بوز. همه این موثر بر Srimathi. او نقاشی بر روی Ajanta سبک به رنگ هندو اساطیری تم. من فکر کردم در اینجا این است که یک هنرمند ارزش گرفتن.

Srimathi’s ‘Parasuram’.

اگر Srimathi تا حد زیادی فراموش شده امروز می خواهم به شما می گویند که هم به دلیل سبک او باقی مانده تا حد زیادی مشتق و محافظه کار است ؟

محافظه کار بله. که یک نقطه معتبر است. اما برای استفاده از این هنر از گذشته به عنوان یک پله کردن نقطه چیزی است که همه هنرمندان انجام شده است. من به تحسین عزم خود را برای جشن فرهنگ هند از طریق هنر است. من فکر می کنم او را فراموش کرده اید بیشتر به این دلیل که او به نیویورک نقل مکان کرد; چرا که او متواضع و نه خود ترویج و نه به دنبال شهرت و یا پول است. او بسیار تمایلی به فروش او کار می کند.

آیا این ملاقات را احیای علاقه به Srimathi مشتق شاید از برخی طولانی شرق شناسی? Srimathi بیش از حد به نظر می رسد گیر در یک دوره خاص…

من می خواهم بگویم نه. Srimathi انتخاب شد تا حدودی ایدئولوژیک رانده و تا حدودی هنری. او تا به حال یک نمایش از فرهنگ هند و او درو بر منابع مانند اسطوره ها و Ajanta نقاشی های دیواری و استفاده از این همه در راه خود را در یک لحظه خاص در تاریخ. او نه گیر — او می دانست که چه می گذرد در اینجا و در نیویورک است. در زمانی که چکیده-اکسپرسیونیسم حکومت جهان مجازی و تحت اللفظی نقاشان رفته بود عمیقا از مد او توسعه یافته کار خود را در راه خود را. که نیاز خاصی شجاعت.

The artist at work in her New York studio.

هنگامی که شما نگاه نفسانی, شهوت انگیز بدن زن او نقاشی یا عکس لخت سینه Saraswati, آیا شما فکر می کنم او در واقع به جای پررنگ?

بله او به چالش کشیده کلیشه. او تفاسیر از Saraswati, شیوا Gangadhara, Ekalavya, Parasurama اصلی reinventions کلاسیک در افراد است. او Thyagaraja مظهر خالص bhakti.

توجه به پس زمینه, او استثنایی کاری, من فکر می کنم. او پول زیادی ندارد. او درآمد امرار معاش او از طریق اجرای برنامه ها و درس. بسیار از زندگی خود او زندگی می کردند در خارج از کشور خود سفر زندگی یک چمدان. که بسیار شگفت انگیز است.

او در یک مسیر سخت رانده شده توسط هنر او. و او بود که پیشتاز گسترش فرهنگ هند در خارج از کشور که در آن زمان. داستان او سزاوار گفته شود و جای او در 20 قرن هنر هند دوباره بازسازی شد.

[email protected]

tinyurlis.gdv.gdv.htu.nuclck.ruulvis.netshrtco.detny.im

Leave a reply

You may use these HTML tags and attributes: <a href="" title=""> <abbr title=""> <acronym title=""> <b> <blockquote cite=""> <cite> <code> <del datetime=""> <em> <i> <q cite=""> <s> <strike> <strong>